文字来源：李昊—日本博物馆学艺员，艺术经纪人，独立艺评人

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任何艺术家的创作都逃离不开点线面这些基本元素，传统艺术中，不论是春蚕吐丝或者吴带当风，亦或是渐隐法或者点彩派，大师们为我们创作了撼动人心的巨作。到现当代中，忽略叙事性和主观性，诞生了抽象艺术和观念艺术等。于是，把这些基本元素作为表达的本体，升华为纯粹的视觉语言，我们得以见到像纽曼，罗斯科，草间弥生等这样的巨匠。

而在山鱼的作品中，连作为绘画的基本元素都被抽离。比肩于20世纪的前辈们，艺术家大胆深入的探讨了绘画的本质，三幅作品分别所用的纯色黑绿红已经不是重点，点线面早已消失殆尽，展现在我们面前的是纯黑色画布上不规则圆形的缺口和补丁，是媒介在空间中的延伸和繁殖，是带着体温的触感。在作品中，这里也包含了一丝有阴阳引发的二元对立的互补思维，而体块之间拉扯着的脆弱的黑线，以及暴露出来画框骨骼，是一种不确定性的表达。整体来说，是艺术家对于绘画本质的解构。不仅仅是原始主观性的消解，当连色彩和线条等基本元素也被艺术家删繁就简的时候，便强有力的表达了绘画亦说是创作本身-作为艺术事件的主角这一重点。

山鱼在自己的艺术实验中，升华了创作的原理。从对事实的反映描述以及物像的复刻，到基本绘画元素和材料登上一线舞台，客观世界的反映进化为纯视觉语言，此乃过去。

而在山鱼这里，纯视觉语言更近一步的转变为了纯思想语言，创作这一犹如神赐的行为，本身，即为主角。艺术家很好的拿捏在了一个程度之中，因为我们看到的并不是一架干干净净的画框，否则留给大多数人的只有无尽的虚空了，而少数人也许借着这些作品，能够找到真正的本我。亦如做菜，古典艺术家端来一碗汤浓面肉足的好面，现代艺术家让你品尝未经加工的新鲜原材，而山鱼让你看到了那技艺高超的身影，颠锅掌勺，未沾舌唇，却以心满意足。